戏。”
“是的，其实我们在剧组拍戏的时候，大家也说，灵河制作的戏，只有两部戏没有用明星，一部是《合租男女》，一部就是我们的《破产姐妹》。”
“《合租男女》第三部今年播出的成绩也很不错。”
“是，我刚追完。”岑南说，“拍摄《破产姐妹》，让我们学习到了很多的东西，当时我记得我们也问过陈寅总，为什么公司要做《合租男女》和《破产姐妹》这样的剧，就大家看上去，好像不是很赚钱的剧，他就说，因为公司不能永远只靠爆款来维持，也不能永远依赖陆总。我当时就挺震惊的，尤其是后来我知道，《合租男女》前面两季几乎没有赚钱，灵河还是同意制作第三季，我突然就觉得，好吧，灵河都是这样，我之前的努力就算没有马上得到反馈，也释怀了。”
“那《破产姐妹》会有第二季吗？”
“这个……我们也不知道，我们得听公司的安排。”邓小圆说。-
在《无神》的拍摄现场，陆严河对于自己饰演的这个东方法师的角色，演得还是挺驾轻就熟的，没有碰到什么问题。
这种类型化的角色，对他而言，已经没有什么难度了。
只需要找到这个角色的定位，然后找到一个切入口，每一场戏做一点设计，就可以很出色地完成角色的塑造。
陆严河一直谨记一点，千万不要在这种“不需要琢磨复杂人性”的角色上，去给一种“不精确”的表演。
在《荣耀之路》和《定风一号》这样的电影里，“不精确”的混沌状态本身是一种人物的表达，但在《无神》这样的电影里，除了特定时刻，他的表演是应该有着非常明确的“表达意图”的。
说白了，在这个角色上，“状态表演”大于“人物表演”。
虽然很多演员都会说，要演一个人物，而不是一个状态。
这是每个演员的方法论的差异。那也不是说演一个人物的方法论，就适用于每一个演员、每一部电影。至少，就像章子怡，不可否认是一个好演员，在对的戏和角色上，她有“横扫千军”的气魄，但在演《哥斯拉大战金刚》和《科洛弗10号》的时候，她的表演就不太能融入整体。
陆严河演了好几场戏了，伊格纳兹对他没有提出任何的异议，几乎是非常“纵容”地让他在片场表演，无论他怎么演，都说好，当然，并不是夸好的时候就会说过，很多时候，会说再拍一条。
陆严河确确实实地感受到了一件事，那就是陈思琦之前说的——
前面想七想八想那么多，的的确确就是他自乱阵脚。
实际上，什么事情都没有发生。
当然，伊格纳兹并不是对每个演员都这样。
陆严河也发现了，对于一些表演自主性不是那么强、或者是演得不对的演员（至少在他看来是演得不对），伊格纳兹就会换一种方式，是真的会手把手地教他怎么演。
这种细致的程度，甚至到了到什么节奏，是要扭头，还是要抬眼看一下，跟教小学生怎么做家务一样。
但是，无疑，他这样的办法是管用的。
这样的办法，最为高效。
甚至都不仅仅是高效了。
陆严河觉得，对于那些不会演戏的演员来说，这样的指导才是最有用的。
一个演员，一定得是先见山，才能自己上山。
甚至有的时候，陆严河觉得伊格纳兹的一些指导，对他也很有启发。
伊格纳兹有很多非常实用的方法论。
比如他在指导一个女演员说台词的时候，其实就一句台词，可是那个女演员怎么都说得不自然，不对。
伊格纳兹就直接跟她说：“你把每一个字音都拖长，就跟电影里那种慢动作一样。”
女演员虽然觉得奇怪，但是，还是照做了。
然后，伊格纳兹就把这一段“慢动作”用机器加速播放，他指着加速之后的视频对女演员说：“我要这样的。”
陆严河也去看了一眼视频。
怎么说呢，视频里的表演当然是看不下去的。
但是，抛开细节不说的话，经过处理之后，她的表演和节奏都很奇怪地对了起来。
伊格纳兹让女演员学习这个处理版里面的自己是怎么演的，然后才说：“你的台词节奏不对，导致你的表演节奏也出问题，但你的理解和表演本身没有问题，你明白我的意思吗？你看能不能尽快调整，如果调整不了，你就先别管台词的问题，你把你的注意力全部集中到你的表演上，回头我们再配音。”
不得不说，当女演员真的不再试图去讲好台词，她表演节奏里那股被带出来的矫揉造作的劲儿，马上就消失了。
陆严河震惊不已。
还能这么操作？
事实上，国内很多演员都有这样的问题。
因为不是科班出身，所以，最基础的台词是个大问题，大到因为一部分注意力要集中在自己的台词上，导致分心、分神，表演节奏就会跟着出问题。
这是很多演员的通病。
甚至很多已经成名的、演技其实还不错的演员，一样有台词的问题。
陆严河从来没有想过，可以直接技术性地来解决这件事。-
对很多电影人来说